たんじょうび： 6月17日 、 1882年
年齢で死亡： 88
星座占い： ジェミニ
としても知られている：イゴール・ストラヴィンスキー
生まれた国： アメリカ
で生まれた：ロモノソフ、ロシア
有名なもの：作曲家、ピアニスト、指揮者
イゴール・フョードロヴィッチ・ストラヴィンスキーによる引用 ピアニスト
政治的イデオロギー：君主主義者
家族：配偶者/元-：ヴェラ・デ・ボセット（d。1940–1971）、イェカテリーナ・ガブリエロフナ・ノッセンコ（d。1906–1939）
父親：フョードル・ストラヴィンスキー
母親：アンナ
子供達：フョードル・ストラヴィンスキー、ルドミラ・ストラヴィンスキー、マリア・ミレナ・ストラヴィンスキー、スリマ・ストラヴィンスキー
死亡： 4月6日 、 1971年
死の場所：ニューヨーク市、ニューヨーク、アメリカ合衆国
我ら。州： ニューヨークの人
その他の事実教育：サンクトペテルブルク州立大学、サンクトペテルブルク音楽院
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イゴール・フョードロヴィッチ・ストラヴィンスキーはロシア生まれの作曲家兼指揮者であり、その作品は20世紀初頭のヨーロッパの音楽思想に革命的な影響を与えました。 19世紀後半にロシアのミュージシャンの父親に生まれた彼は、法律を学ぶためにピーターズバーグ大学に送られました。しかし、彼は決して弁護士にはなりませんでした。代わりに、彼は著名な作曲家ニコライリムスキーコルサコフの下で音楽を学び、20世紀で最も有名な作曲家の1人になりました。彼は28歳のときに「火の鳥」と呼ばれるバレエで最初に国際的な名声を獲得しました。それ以来、彼の人生と作品は3つの異なるフェーズに分けられています。当初、彼の作品はロシアの神話や民間伝承に基づいていました。専門家は彼の人生のこの期間をロシアの段階と名付けました。次の1920年以降、彼はフランスに住み始め、ロシアから切り離され、新古典主義に従い始めました。専門家はこのフェーズをフランスのフェーズと呼んでいます。最後のフェーズはアメリカのフェーズとして知られています。この時期、彼はアメリカ市民になり、主に連続作曲技法を使用して作品を制作しました。彼の作品のほとんどすべてが独自の特徴を持っており、それらの多くは標準的なレパートリーの場所を見つけました。
画像クレジット https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
画像クレジット http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
画像クレジット http://badatsports.com/2012/thoughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/人生、音楽、NS以下を読み続けてください男性作曲家 男性ミュージシャン ジェミニミュージシャン キャリア イゴール・ストラヴィンスキーは、リムスキーコルサコフの指導の下でキャリアをスタートさせました。リムスキーコルサコフは、彼の影響力を利用して彼の話を聞いてもらいました。彼はまだ学生時代にリムスキーコルサコフのクラスの毎週の集会に出演することから始めました。彼の最初の主要な作品である「変ホ長調の交響曲」は、1905年から1907年の間に作曲されました。彼の最初の出版物。 1907年4月27日、サンクトペテルブルク裁判所オーケストラが、彼の作品の1つである「牧神と羊飼い」と一緒に演奏しました。 1907年7月、彼は2番目のオーケストラ作品「幻想的スケルツォ」の制作を開始しました。1908年3月30日に完成し、リムスキーコルサコフが生きている間に書かれた最後の主要な作品でした。同じ年に、ストラヴィンスキーは、リムスキーコルサコフの娘への結婚式のプレゼントとして、「花火」と呼ばれる別の短いオーケストラファンタジーも書きました。これらの作品は両方とも、1909年2月6日にピーターズバーグのシロティコンサートで演奏されました。当時パリでロシア演劇を上演することを計画していたセルゲイ・ディアギレフがそこにいました。ストラヴィンスキーの可能性に気づいたディアギレフは、「火の鳥」というタイトルのフルレングスのバレエスコアを作曲するように彼に依頼しました。その後、「ファイヤーバード」はディアギレフの会社であるバレエ・ルッセソンによって1910年6月25日にパリで初演されました。それは大成功であり、ストラヴィンスキーは才能のある作曲家として歓迎されただけでなく、ディアギレフのスター作曲家にもなりました。次の4年間、イゴールストラヴィンスキーは夏をロシアで、冬をスイスで過ごし、ディアギレフと緊密に協力しました。この期間中、彼は「ペトルーシュカ」（1911年）や「春の祭典」（1913年）など、かなりの数の傑作を作曲しました。その後、彼は1908年に作曲を開始したバレエの完成に専念しました。「LeRossignol」（ナイトアングル）と題されたこの作品は、モスクワフリーシアターから10,000ルーブルの料金で委託されました。しかし、特定の理由により、1914年5月26日にパリでバレエリュスによって初演されました。その後まもなく、第一次世界大戦が迫る中、ストラヴィンスキーは彼の私物のいくつかを取り戻すためにロシアへの短い旅行をし、国境が閉鎖される直前にスイスに戻ることができました。彼は長い間故郷を訪れる機会を得ることができなかったでしょう。その後、彼はスイスに定住しましたが、彼の財政状態は非常に悪かったです。彼はロシア（後のソ連）の彼の財産から収入を失っただけでなく、彼の演劇からの使用料を受け取るのにも問題がありました。以下を読み続ける最終的に、スイスの慈善家ヴェルナーラインハルトが助けに来ました。ストラヴィンスキーは後援の下、「レナード」（1916年）、「兵士の物語」（1918年）、「プルシネッラ」（1920年）などの作品を制作し続けました。 1920年6月、ストラヴィンスキーはフランスに移り、1939年まで住んでいました。当初はレオポルドストコフスキーの助けを借りましたが、1924年までにニースの別荘を購入するのに十分な収入を得ました。しかし、彼は主にパリに住んでいました。彼が作曲家として大きな変化を遂げた時期でもありました。これまでのところ、彼の作品は主にロシアの情報源に基づいていましたが、今では新古典主義の作曲スタイルに従い始めました。この時期の重要な作品には、「オクテット」（1923年）、「ピアノと管楽器のための協奏曲」（1924年）、「Aのセレナーデ」（1925年）などがあります。 1934年、イゴール・ストラヴィンスキーはフランス市民権を授与されました。いつか、彼はフランスのピアノ製造会社Pleyelとビジネスと音楽の関係を築き、また米国の多くの重要な人々と専門的な関係を築きました。 1939年のいつか、彼は1939-1940年のセッション中にハーバード大学でチャールズエリオットノートンレクチャーを提供するように依頼されました。したがって、彼は1939年9月1日にニューヨークに向けて出発し、最終的にハリウッドに定住しました。当初、彼はアメリカの新しい環境で調整するのが難しいと感じ、主にロシアのエミグレの友人と混ざり合っていました。徐々に、彼はロサンゼルスの成長する文化的生活に惹かれ、多くの作家や作曲家、特にオルダス・ハクスリーと親しくなりました。同時に、彼の職業生活も開花し始めました。彼は1944年にアメリカの国歌「星条旗」を型破りな属七の和音に再編成することに問題を抱えましたが、すぐにそれをやめ、1945年に帰化した国の市民になりました。 1962年に、彼は政府の招待で短い訪問のためにソ連に戻りました。これは第一次世界大戦以来の彼の故郷への彼の最初の訪問でした。ここで彼は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチやアラム・ハチャトゥリアンなど、当時の主要な作曲家に会いました。この最後の段階では、彼は主に十二音技法や十二音技法などの連続作曲技法を使用しました。この時期の主要な作品のいくつかは、「The Rake's Progress」（1951）、「Agon」（1957）、「Requiem Canticles」（1966）であり、「The Two Sketches ofSonata」（1967）は彼の最後のオリジナル作品でした。以下を読み続けてください 
アメリカの作曲家 アメリカのミュージシャン アメリカの指揮者 主な作品 イゴール・ストラヴィンスキーの最初の主要な作品は「火の鳥」でした。1910年6月25日にパリでバレエ・リュスによって初演されたこのバレエは、28歳の作曲家のインスタントスターの座を獲得しただけでなく、ディアギレフとのコラボレーションにつながり、道を切り開きました。 「ペトルーシュカ」、「春の祭典」、「プルチネッラ」など、同様に成功した作品の場合。 1923年に完成した室内楽作品「オクテット」も彼の有名な作品のひとつです。この作曲では、ストラヴィンスキーは、フルート、BとAのクラリネット、2つのファゴット、Cのトランペット、Aのトランペット、テナートロンボーン、バストロンボーンなどの木管楽器と金管楽器の型破りな組み合わせを使用しました。 賞と業績 1962年、イゴールストラヴィンスキーは、3つのグラミー賞を受賞しました。コンテンポラリー作曲家による最優秀クラシック作曲、最優秀クラシックパフォーマンス–オーケストラ、最優秀クラシックパフォーマンス–インストルメンタルソリスト（オーケストラ付き）です。 1987年に彼は死後グラミー賞を受賞しました。その上、彼は1954年にロイヤルフィルハーモニー協会の金メダル、1959年にレオニーソニング音楽賞、1963年にシベリウス賞を受賞しました。 
引用： 愛 私生活とレガシー 1906年1月23日、イゴールストラヴィンスキーは、ストラヴィンスキーが所属していた正教会からの大きな反対に直面して、いとこのイェカテリーナガブリロフナノセンコまたはカティアと結婚しました。彼らには4人の子供、Fyodor（1907とLudmila（1908）、Soulima（1910）、Marina Milena（1913）がいました。Soulimaは後に作曲家に成長しました。1921年2月、妻がまだ生きている間に、ストラヴィンスキーはヴェラデボセットに会いました。ロシア生まれのアメリカ人ダンサーで、画家兼舞台デザイナーのセルゲイ・スデイキンと結婚しました。2人はロマンチックな関係を築き、その結果、ヴェラは夫を去りました。ストラヴィンスキーは、ヴェラと家族の間で時間を分けて死ぬまで、二重の生活を送り続けました。最後に、ストラヴィンスキーとヴェラは1940年3月9日にボストンで結婚しました。当初はハリウッドに住んでいましたが、1969年にニューヨークに移り、1971年4月6日に心から亡くなりました。彼の遺体は後にヴェラネのサンミケーレ島に埋葬されました。ストラヴィンスキーはハリウッドウォークオブフェイムにスターを持っています。2004年には、国立ダンス博物館のコーネリアスヴァンダービルトホイットニー殿堂入りも果たしました。賞
グラミー賞| 1987年 | 生涯功労賞 | 勝者 |
| 1968年 | 最高のクラシックパフォーマンス-オーケストラ | 勝者 |
| 1963年 | 最高の現代作曲 | 勝者 |
| 1963年 | 最高のクラシックパフォーマンス-オーケストラ | 勝者 |
| 1962年 | 最高の現代クラシック作曲 | 勝者 |
| 1962年 | アルバムオブザイヤー、クラシック | 勝者 |
