マリーナ・アブラモビッチ バイオグラフィー

お誕生日： 11月30日 、 1946年 ( 射手座 )

で生まれた： ベオグラード、セルビア

Marina Abramovic は、現在アメリカを拠点とするセルビア人のコンセプチュアル パフォーマンス アーティストであり、ボディー アート、持久力アート、フェミニスト アート、パフォーマーと聴衆の関係を探求する作品で知られています。彼女は、「身体の痛み、血、および物理的な限界に立ち向かう」ことに焦点を当てることによって、観察者の参加を強調するアイデンティティの新しい概念を開拓しました.彼女の作品は、ヌードを含むことだけでなく、時には流血を特集したり、そうでなければ自分自身に脅威を与えたりする危険性についても、しばしば論争を巻き起こしてきました. 2007 年、彼女は旅行組織として運営されるパフォーマンス アートの非営利財団であるマリーナ アブラモヴィッチ インスティテュートを設立しました。ここ数十年、彼女はジェイ・Z、レディー・ガガ、ジェームズ・フランコなどの有名セレブとコラボレーションし、このセグメントを監督してきました。 バルカン エロ エピック 、英米アンソロジー映画で 制限された （2006）。

お誕生日： 11月30日 、 1946年 ( 射手座 )

で生まれた： ベオグラード、セルビア

年： 76年 、 76歳の女性

配偶者/例: ネシャ・パリポヴィッチ (m. 1971; div. 1976), パオロ・カネヴァリ (m. 2005; div. 2009)

お父さん： ヴォホ・アブラモビッチ

母親： ダニカ・アブラモビッチ

生まれた国: セルビア

アーティスト セルビアの女性

著名な卒業生： 美術アカデミー、ザグレブ大学、ベオグラード芸術大学

市： ベオグラード、セルビア

教育： ベオグラード芸術大学、美術アカデミー、ザグレブ大学

マリーナ・アブラモビッチは、1946 年 11 月 30 日に当時ユーゴスラビアの一部であったセルビアのベオグラードで、彼女自身の説明によると「赤いブルジョアジー」の家族に生まれました。第二次世界大戦後、戦後のユーゴスラビア政府に雇用されたことを除けば、人民英雄勲章を授与されました。

彼女は人生の最初の 6 年間を祖父母と過ごし、しばしば教会での祖母の儀式に従いました。彼女は兄が生まれた後、両親と一緒に暮らし始め、その後、ピアノ、フランス語、英語のレッスンを受け始めましたが、絵を描くことは好きでしたが、美術のレッスンは受けませんでした。

彼女はその後、1965 年にベオグラードのアカデミー オブ ファイン アーツに入学して絵画を学びましたが、最終的にパフォーマンス アートに興味を持つようになりました。 1970 年に卒業後、1972 年にクロアチアのザグレブにあるアカデミー オブ ファイン アーツで大学院の学位を取得しました。

マリーナ アブラモビッチは、1973 年から 1975 年までノヴィ サドの美術アカデミーで教えることからキャリアをスタートさせました。 1990 年代初頭、彼女はパリのアカデミー デ ボザールとベルリン芸術大学で客員教授を務めました。

彼女はまた、1992 年から 1996 年までハンブルグ芸術大学の客員教授を務めました。1997 年から 2004 年までは、ドイツのブラウンシュヴァイク芸術大学でパフォーマンス アートの教授を務めました。

マリーナ・アブラモビッチは、一連の本能的なパフォーマンス作品からパフォーマンスのキャリアを始めました。 リズム10 、1973 年にエジンバラで、20 個のナイフと 2 台のテープ レコーダーを使用しました。彼女は、「指の間を刺す」というロシアのゲームをプレイし、痛みと音を記録することで、体の肉体的および精神的な限界を探究しました。パフォーマンス。

彼女の次の作品で リズム 5 （1974）ベオグラードで、彼女は共産主義者の五角星の儀式化を探求し、爪、足の爪、髪を火で切り、燃やしました。燃える木枠を飛び越えたとき、酸欠で意識を失い、「体力の限界を知って、すごく怒った」と嘆いたという。

彼女の最後のプロジェクトに触発されて、彼女は次の 2 部構成の作品に無意識の状態を組み込むことにしました。 リズム 2 （1974）ザグレブの現代美術館で。パート1では、彼女は緊張病患者に与えられた筋肉を激しく収縮させる薬を摂取し、2番目では統合失調症患者に与えられた別の薬を服用して落ち着かせました.

ミラノのガレリア・ダイアグラムマでパフォーマンス リズム 4 （1974）では、彼女は強力な産業用ファンの前で一人で裸でひざまずき、ゆっくりとそれに近づき、空気を呼吸して肺の限界を押し上げました.彼女はカメラマンにパフォーマンスへの干渉を避けるように指示していたが、彼女が意識を失った後、カメラマンは助けを求めた.

彼女は次の作品でパフォーマーと聴衆の関係の限界を試しました。 リズム 0 、彼女はバラから装填された銃までの72個のオブジェクトがある部屋で動かずに立っていました.聴衆は、社会的影響を与えることなく、好きなように彼女のオブジェクトを使用するように招待されました。最初は受動的でしたが、時間が経つにつれて、暴力的で残忍になりました。

1976 年にアムステルダムに移った後、彼女は同じ考えを持つ西ドイツのパフォーマンス アーティスト、Uwe Laysiepen a.k.a. Ulay と出会い、エゴと芸術的アイデンティティを探求する「関係作品」でコラボレーションを始めました。今後数年間のさまざまな共同作業の中で、最も悪名高いのは 無重力 （1977）、彼らは戸口で向かい合って裸で立っていて、大衆は彼らの間を通り抜けるように強制されました.

1995年にはスリーピースシリーズを上演。 鏡の掃除 オックスフォード大学近代美術館、ピット リバーズ博物館の 3 か所でさまざまな長さで開催されました。この作品では、5台のモニターが同時に、彼女が膝の上で汚れた人間の骨格の5つの部分をこすり洗いし、その過程で汚れていく別々の映像を再生しました.

彼女は次にジェイコブ・サミュエルと協力しました 精霊料理 （1996）、「行動または思考のための刺激的な指示」を提供するための「媚薬レシピ」の料理本.翌年、彼女はマルチメディアを作成しました 精霊料理 ローマの現代美術のゼリンシア アソシアツィオーネに設置され、後に 精霊料理 コミコミスティックなセルフヘルプの説明書を含むクックブック。

彼女はその作品を作った バルカン バロック 1992年から1995年のボスニアでの戦争への対応として、1997年にヴェネツィアで上演し、ヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞しました。この作品では、彼女が民謡を歌いながら、1990年代のバルカン半島での民族浄化に言及して、何千もの血まみれの牛の骨を精力的にこすり洗いしているのを見ることができました.

彼女の2005年のパフォーマンス セブンイージーピース ニューヨーク市のグッゲンハイム美術館で、彼女自身の作品 2 点が展示され、ヴィト アコンチのような過去の 5 点の作品に敬意を表した 苗床 （1972）とジーナ・ペインの コンディショニング （1973）。 2010 年 3 月から 5 月にかけて、ニューヨーク近代美術館が主催した アーティストの存在 、736時間30分の静的で静かな作品で、彼女は博物館のアトリウムで動かずに座っていましたが、観客は彼女の向かいに座っていました.

マリーナ アブラモビッチは、1971 年から 1976 年まで、セルビアのコンセプチュアル アーティスト、ネサ パリポビッチと結婚していました。2005 年から 2009 年にかけて、彼女はイタリアの現代アーティスト、パオロ カネヴァリと結婚しました。パオロ カネヴァリとは、1997 年のベネチア ビエンナーレでの勝利のエピソードで出会いました。

彼女はまた、1976 年から 88 年にかけて継続的にコラボレーションを行った、パフォーマンス アーティストの仲間である Ulay と 12 年間の長い関係を築いていました。彼は後に、彼女が1999年に購入した権利である、彼らが一緒に作ったさまざまな作品の販売の全額を彼に支払わなかったとして彼女を訴えた.

2016年、彼女は生涯で3回の中絶を経験したことを明らかにし、子供を持つことは「彼女の仕事にとって災難」だっただろうと付け加えた. ニューヨーク・マガジン 彼女がそうするのに十分若かったなら、彼女は元夫のカネヴァリと子供をもうけたかもしれない.

マリーナ・アブラモビッチは、自分は「セルビア人でもモンテネグロ人でもない」と感じており、むしろ元ユーゴスラビア人だと主張しています。彼女はさらに、自分がセルビア出身だとは決して言わず、代わりに「もはや存在しない国出身」であると述べている.