たんじょうび： 10月27日 、 1923年
年齢で死亡： 73
星座占い： 蠍座
で生まれた：米国ニューヨーク州マンハッタン
有名なもの：画家、彫刻家
アーティスト 抽象画家
家族：配偶者/元-：ドロシー・ヘルツカ（1968-1997）、イザベル・ウィルソン（1949-1965）
父親：ミルトン
母親：ベアトリス（ヴェルナー）
子供達：デビッド・ホイット・リヒテンシュタイン、ミッチェル・リヒテンシュタイン
死亡： 9月29日 、 1997年
死の場所：米国ニューヨーク州マンハッタン
我ら。州： ニューヨークの人
その他の事実教育：ニューヨーク州立大学フランクリン男子校
賞：1977-絵画のためのスカウヒーガンメダル
スカウヒーガン学校
1979-アメリカ芸術文学アカデミー
1989-アメリカンアカデミー
1991-絵画のクリエイティブアーツ賞
1993-Amici de Barcelona
1995 - Kyoto Prize
1995-国民芸術勲章
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アンディウォーホル ジャン=ミシェルバス..。 マシューグレイギュ... レスリー・ステファンソンロイ・リキテンスタインは誰でしたか？
ロイ・フォックス・リキテンスタインはアメリカ出身のポップアーティストであり、その作品はコミックストリップスタイルで、現代のアメリカの生活に蔓延している文化の浅さを描いています。印刷業界に密接に関連する明るく騒々しい色と技術で、彼は逆説的に、消費主義を通じて大量生産された感情を、美術史や過ぎ去った世紀の有名な芸術家の作品への上品な言及に統合し、厳しい対照的な今日の時代の軽薄さを描写しました洗練された芸術的文脈の背景。リヒテンシュタインは、ポップアートで最も有名な2つの名前の1つです。彼の作品には、熱狂的なユーモアのセンスと注意深いテクニックが奇妙に混ざり合っていたからです。彼の創造的な旅を通して、彼はアランカプロー、ラスヒース、エドガードガ、アーヴノヴィックなどの芸術家に触発されました。彼はオハイオ大学で美術の修士号を取得した後、数年間ラトガーズ大学で芸術を教えました。彼は第二次世界大戦中に軍隊で製図技師として働いた短い歴史を持っていました。彼はしばしば彼の芸術的描写にその経験を含めました。彼は精力的に働き、革命的な絵画や彫刻の傑作を制作し、時にはスタジオで10時間も続けて働きましたが、彼の創造的な製品は「アート」の世界にとって十分に重要ではないと考えました。
画像クレジット http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
画像クレジット http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
画像クレジット http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678蠍座のアーティストと画家 アメリカの抽象画家 蠍座の男性 キャリア リヒテンシュタインは、1943年に第二次世界大戦で自国に奉仕するためにスタジオコースと美術の学位を取得する機会を残しました。彼は言語、工学、パイロットトレーニングのプログラムで訓練を受けましたが、整然としたドラフトマンを務めました。 1946年、彼は教師の1人であるホイトL.シャーマンの監督の下、オハイオ州での研究に戻りました。彼はすぐに美術修士号を取得し、大学の美術インストラクターになりました。彼は1951年にニューヨークのCarlebachGalleryで最初の個展を開催しました。彼はサーキットで徐々に人気を博し、同じ年にクリーブランドに移り、製図技師として働くなどのさまざまな仕事を引き受けました。 1958年、リキテンシュタインは、キュービズムと表現主義の間を行き来し、最終的に抽象表現主義のスタイルを採用した後、オスウィーゴのニューヨーク州立大学で教え始めました。彼はミッキーマウスのような漫画のキャラクターを彼の抽象芸術に融合させ始めました。彼がラトガーズ大学で教師の役割を果たした後、1961年から1964年にかけて、リヒテンシュタインはポップペインティングを大量に描き、漫画のキャラクターや家庭用品をその中に教え込みました。彼の最初の大規模な作品「ルックミッキー」もこの時期に描かれました。この間、イタリア系アメリカ人の美術商であるレオ・カステリは、ニューヨークの彼のギャラリーでリヒテンシュタインの作品を展示し始めました。リヒテンシュタインはカステッリギャラリーで彼の最初の個展を開催しました。その間、展覧会が開かれる前からコレクション全体が販売されていました。 1963年頃、彼はラトガーズ大学での職を辞任し、絵画に集中するようになりました。この時期に制作された「溺れる少女」は、リヒテンシュタインの最も有名な作品です。現在、ニューヨーク近代美術館で展示されています。この間、彼はロンドンのテート・モダンで展示された「Whaam！」を描きました。現在、リヒテンシュタインは漫画本のキャラクターとストーリーラインを彼の絵画に風変わりに適応させたことで世界的に有名でした。 1964年から1965年頃、彼は芸術の実験を開始し、彼が絵画で伝えようとしていた抽象的な創造性を表現するために彫刻を試みました。 「HeadofGirl」と「HeadwithRedShadow」はこの時期に作成されました。続きを読むリキテンシュタインは、コミックストリップスタイルの痛みを捨て、1966年に「モダンペインティング」シリーズを開始しました。彼は、独特のベンデイドットと幾何学的な形や線を使用して、テーマに沿って60以上の絵画を制作しました。彼は、サンモリッツのパレスホテルにあるギュンターザックスのポップアートベッドルームスイートの委託により、1969年に「作曲とレダと白鳥」を作成しました。サックスはドイツの写真家、作家、実業家、そして熱心なアートコレクターでした。 1970年に、彼はロサンゼルスカウンティ美術館から映画の製作に任命され、ユニバーサルフィルムスタジオとともに、リヒテンシュタインは「3つの風景」を製作しました。それは彼のメディアとの唯一の芸術的コラボレーションでした。この後、彼はロングアイランドのサウサンプトンに移り、そこで隔離されて暮らしました。彼は以前のスタイルの絵画から移行し、一連の「鏡」の絵画を始めました。彼はまた、エンタブラチュアの主題で実験を始めました。 1978年、彼はドイツ表現主義の版画や挿絵本に影響を受け、「パウワウ（1979）」、「アメリンドランドスケープ（1979）」、「ホワイトツリー（1980）」、「博士」などの作品を制作しました。 Waldmann（1980） '、' Amerind Figure（1981） 'など。1970年代後半から1980年代半ばにかけて、Lichtensteinは公共の場所で仕事を依頼し、「Lamp（1978）」のように多くの人気を博しました。 、「Mermaid（1979）」、「Brushstrokes in Flight（1984）」、および「Mural with Blue Brushstroke（1984-85）」。 1980年代から1990年代にかけて、彼は果物、花、花瓶などの最も伝統的なモチーフやテーマを含む「静物」の絵画、彫刻、ドローイングに取り組みました。また、前作のモチーフを使った「リフレクション」シリーズも制作。 1990年代に、彼はメトロポリタン美術館で出会った有名なフランス人アーティスト、エドガー・ドガの単色プリントからインスピレーションを得ました。この間、彼は「中国風の風景」を制作しました。 主な作品 1960年代初頭、リキテンスタインは「Look Mickey（1961）」、「Whaam！ （1963）」と「DrowningGirl（1963）」は、彼を国際的な現象にした。これは彼が彼の抽象絵画に漫画のキャラクターを組み込むことを実験していた時でした。 賞と業績 1990年代、リヒテンシュタインは抽象芸術の世界にもたらした革命で世界中に認められました。ブランダイス大学（1991）、京都賞、日本（1995）などからクリエイティブ・アーツ・アワード・イン・ペインティングを受賞。 私生活とレガシー 彼は1949-58年にイザベルウィルソンと結婚しました。彼らには2人の息子がいました。現在ソングライターであるDavidHoyt Lichtensteinと、有名な俳優、作家、プロデューサー、監督であるMitchellLichtensteinです。リヒテンシュタインは、1968年から亡くなるまで2番目の妻ドロシーヘルツカと結婚し、その夫婦はニューヨーク州サウサンプトンのビーチ近くの家に住んでいました。彼は1997年にニューヨーク大学医療センターで肺炎で亡くなりました。 トリビア リヒテンシュタインは、彼が彼の作品に含めた、または影響を受けたアーティストを決して信用しなかったと言われています。
