スコット・ジョプリンの伝記

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クイックファクト

たんじょうび: 11月24日 1868年





年齢で死亡: 48

星座占い: 射手座



で生まれた:テキサス北東部

有名なもの:作曲家およびピアニスト



アフリカ系アメリカ人 アフリカ系アメリカ人の男性

家族:

配偶者/元-:ベル、フレディー・アレクサンダー、ロッティ・ストークス



父親:ジャイルズ・ジョプリン



母親:フローレンスギブンズ

兄弟:モンロー、マートル、オシー、ロバート、ウィリアム

死亡: 4月1日 1917年

死の場所:ニューヨーク市

我ら。州: テキサス、テキサス出身のアフリカ系アメリカ人

その他の事実

賞:1976-ピューリッツァー賞
- グラミー賞
-アカデミー作曲賞のオリジナル曲のスコアと適応

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スコットジョプリンは誰でしたか?

ラグタイムの王であるスコット・ジョプリンは、多くの場合、サロンや売春宿に所属するプレブス形式のエンターテインメントであるバンジョーピアノを、エリートアメリカンアート形式にアップグレードおよび導入したことで認定されています。この天才を最もよく表すのは、謎と悲劇の2つの言葉です。彼の人生と偉業についてはあまり知られていないので、彼は世界の謎です。さらに、彼の人生の多くは悲劇的な出来事の雑多でした。彼の人生における唯一の希望の光は音楽でした。彼は彼の年齢の有名なラグタイムの人物として愛情を込めて吹き替えられ、ジェームズ・スコットやジョセフ・ラムのような芸術家と比較されました。 10代後半、彼はダンスミュージシャンとして働いていました。彼の最も有名な作曲「メープルリーフクラブ」は、彼を並外れたリーグへと駆り立てました。彼は1973年に「スティング」での音楽でアカデミー賞を受賞し、3年後にジョプリンのオペラ「ツリーモニシャ」がピューリッツァー賞を受賞しました。 画像クレジット http://www.mtv.com/artists/scott-joplin/ 画像クレジット https://www.tumblr.com/search/city%20rags 画像クレジット http://wuol.org/blackness-in-opera-treemonisha/

スコットジョプリンの子供時代と初期の人生 スコット・ジョプリンは、テキサス州リンデン近郊のジャイルズ・ジョプリンとフローレンス・ギビンズに生まれた6人の子供のうちの2人目でした。ジャイルズ・ジョプリンはノースカロライナ出身の元奴隷であり、ギビンズは生まれながらのアフリカ系アメリカ人であるケンタッキー出身でした。スコットジョプリンの兄弟は、モンロー、ロバート、ローズ、ウィリアム、ジョニーでした。最初のポスト–アフリカ系アメリカ人の奴隷制世代は、スコット・ジョプリンの誕生の間にはっきりと表されました。ジョプリンが7歳のとき、家族はテクサーカナに移り、そこでジャイルズは鉄道の従業員として雇われ、フローレンスは家族の追加収入の源として掃除と洗濯物の洗濯を始めました。家族は、ジョプリンの音楽への情熱を刺激する音楽のセットアップを持っていました。ジャイルズはバイオリンの弾き方を知っていて、彼と彼の兄弟を同じように訓練しました。フィレンツェはまた、バンジョーを歌ったり演奏したりしていたため、ジョプリンの才能の音楽的背景を作り出していました。ジョプリンの母親が仕事に出かけたとき、彼は隣人の家と弁護士の家でピアノを弾いていました。アメリカ南部には学校があまりなく、利用できる学校もアフリカ系アメリカ人に開かれていなかったため、彼は10年になるまで学校に行くことができませんでした。 10代後半、彼はダンスホールのミュージシャンとしてのキャリアを積むことを決心しました。ジョプリンはミズーリ州のアフリカ系アメリカ人を対象としたジョージスミス大学に通いました。 1880年代初頭にジョプリンの父親が家族を去り、フィレンツェだけが6人の子供を育てる責任を負わなければならなかったとき、状況は変わりました。そのため、ジョプリンは母親をサポートするために仕事を引き継ぎましたが、1880年代後半に、それが自分のためのものではないことに気づき、テクサーカナを離れて旅行ミュージシャンとして働いたとき、すぐに諦めなければなりませんでした。 野心的なジョプリン ジョプリンは小学校の時、放課後にピアノを習いました。彼の音楽研究への真剣で献身的な努力は教師たちに好評であり、彼は数人の地元の教師、特にジュリアス・ワイスから音楽教育を受けました。ワイスはドイツからアメリカに移住したドイツ系ユダヤ人でした。彼はジョプリンの才能と興味に非常に感銘を受け、11歳の少年を指導することに同意しました。ワイスはジョプリンの家族の経済状況を知っていて、子供の情熱に駆り立てられて、彼に無料で教えました。ジョプリンが16歳になったとき、ワイスは彼にクラシック、フォークミュージック、オペラを紹介しました。ワイスは少年の才能と情熱を思慮深く育て、母親が他の学生から中古ピアノを購入するのを手伝いました。ジョプリンは常に彼の才能を育ててくれたワイスに感謝しており、名声の高さに達するとすぐに、ワイスが病気になって亡くなる日まで、ワイスに贈り物やプレゼントを送りました。 音楽のジョプリン ジョプリンは学校を卒業した後、1899年に「メイプルリーフラグ」を出版し、音楽の作曲に完全に集中するのに十分な収入を得ました。スコット・ジョプリンは、教会の集会で、またアフリカ系アメリカ人の踊りを含む非宗教的な祝賀会や、大広間や売春宿で自分の作曲を演奏していました。彼はそれを、彼が作曲した美しい詩を表現するチャンスと見なし、聴衆の純粋な娯楽のためにワルツ、ポルカ、ショットティッシュなどのダンス形式も実行しました。スコット・ジョプリンは、著名なラグタイム作曲家として注目されました。全部で、彼は50のピアノのぼろきれ、2つのラグタイムのオペラと他のいくつかの歌を作曲しました。 1890年に彼は音楽ジャンルの知識を習得し、後にラグタイムとして知られるようになり、アフリカ系アメリカ人のハーモニーとリズムがヨーロッパのクラシックスタイルと完全に調和し、ミズーリ州セントルイスに定住しました。その後、1894年に地元の社交クラブで作曲を始め、そこで曲を演奏し、ミズーリ州セデーリアに移りました。彼の最初の2つのラグタイムの曲は、最初は1898年に出版されましたが、残念ながら「オリジナルのラグが販売された」だけでした。 「メープルリーフ」は翌年出版社に売却され、他の曲を作曲し続けるために十分な収入を得たため、彼の最初の成功であり、さらに書くことに大きな自信を持っていました。「ラグタイムダンス」はその後まもなく作曲。彼は、1901年に新しい妻のベルと一緒にセントルイスに引っ越した後、ラグタイムのパイオニアであるトム・ターピンと付き合う機会がありました。スコット・ヘイデンとアーサー・マーシャルは彼が教えた若いミュージシャンの何人かであり、後に彼らは集合的にぼろきれを書いた。 「KingOfRagtime」の成果 翌年、スコット・ジョプリンは、セントルイス合唱交響曲協会の指揮者であるアルフレッド・エルンストに会いました。彼はジョプリンを作曲の天才だと思った。その結果、ジョプリンは「ひまわりスロードラッグ」、「ピーチリンラグ」、「イージーウィナーズ」、「クレオファ」、「ストレニュアスライフ」(セオドアルーズベルトへのオマージュ)、「ブリーズ」などの作品を提供することで貢献しました。 「アラバマ」、「エリートシンコペーションズ」、「エンターテイナー」、「ラグタイムダンス」。 1901年、彼の最初のオペラ「A GuestofHonor」が登場しました。ジョプリンは、1904年に万国博覧会のためにセントルイスに行ったときにラグタイムの曲「カスケード」が好評を博した後、大きな注目を集めて喜んでいました。ジョプリンは1904年6月に妻のベルと離婚し、アーカンソーで親戚の家を訪れたときに出会ったフレディ・アレクサンダーと結婚しました。新婚旅行中に、フレディは風邪で重篤な肺炎を発症し、結婚してから10週間後に亡くなりました。この悲劇の後、ジョプリンは二度と戻らないという約束でセデーリアを去り、後でラグタイムの曲をいくつか書いたが、ほとんどはお金のために遊んで生き残った。スコット・ジョプリンは、1973年に「スティング」で使用された「エンターテイナー」という曲で有名で、オスカーを「ベストフィルムスコアリング」で受賞しました。1976年のピューリッツァー賞が彼のオペラに登場しました。 、彼が約5年間取り組んできた「Treemonisha」。その後、彼はラグタイムの曲を書き続けましたが、出版されたのはほんのわずかでした。 1911年、アーヴィングベルリンは、「アレキサンダーズラグタイムバンド」という曲を発表しました。この曲は、ジョプリンがオペラ「Treemonisha」からジョプリンの「A RealShowDrag」から取ったと非難されました。それでも、ベルリンは非常に影響力があったので、彼はどこにも行かないので、不潔な金持ちのベルリンを訴えるのは賢明だとは思いませんでした。 私生活 1916年から約20年間、彼は三次梅毒と認知症に苦しみ、最終的に1917年にニューヨーク市で亡くなりました。1917年1月、彼はマンハッタン州立病院に入院しました。彼の死後はあまり記憶に残っていませんでしたが、1973年の映画「スティング」とジャズミュージシャンが一緒になって1940年代に彼の作品を復活させました。これは彼に批判的な拍手を勝ち取り、そして何とか大衆の注目を集めることに成功した。 主な作品 スコット・ジョプリンの作品には、バレエと2つのオペラ、マニュアルである「The School Of Ragtime」(1908)のほか、「Maple Leaf」、「The Entertainer」、「Elite Syncopations」、「Peacherine」からなるピアノの作品が多数あります。 '、' Great Crush Collision '、' March Majestic 'のような行進、および' HarmonyClub 'や' Bethena 'のようなワルツ。 20世紀の後半、スコットジョプリンの作品は認知され、1971年にニューヨーク公立図書館に登場しました。また、1973年には、映画音楽の「スティング」でアカデミー賞を受賞しました。 「Treemonisha」は彼にピューリッツァー賞を授与したオペラでした。 遺産 スコット・ジョプリンは、ラグタイム作曲のさまざまな分野を際立たせる基準を作ることができ、ラグタイム音楽も大幅に開発しました。彼は、両方のレースに所属する作曲家およびパフォーマーとして、若いアメリカ人の聴衆を熱望することに焦点を当てて働きました。ジャズ歴史家のフロイド・レヴィンは、ジョプリンの死後、ジョプリンについて次のように述べています。「彼の偉大さに気付いた少数の人々は、悲しみに頭を下げました。これは、すべてのラグタイム作家の王、アメリカに本物のネイティブミュージックを与えた男が亡くなったことです。