たんじょうび： 12月5日 、 1901
年齢で死亡： 65
サンサイン： 射手座
としても知られている：ウォルターエリアスディズニー
で生まれた：シカゴ
ウォルトディズニーによる引用 教育水準が低い
政治的イデオロギー：共和党
家族：
配偶者/元-：リリアンバウンド（1925–66）
父親：エリアス・ディズニー
母親：フローラ・コール・ディズニー
兄弟：ハーバート・アーサー・ディズニー、レイモンド・アーノルド・ディズニー、ロイ・オリバー・ディズニー、ルース・フローラ・ディズニー
子供達：ダイアン・マリー・ディズニー、シャロン・メイ・ディズニー
死亡： 12月15日 、 1966年
死の場所：バーバンク
市： イリノイ州シカゴ
死因： 癌
我ら。州： イリノイ
創設者/共同創設者：ウォルトディズニーカンパニー
その他の事実教育：ベントングラマースクール、カンザスシティ美術大学、シカゴ美術館付属美術大学
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ウォルト・ディズニーは、本当の意味での興行師でした。アニメーションの世界における先駆者である彼は、革新的なアイデアと創造的なビジョンで、エンターテインメント業界を完全に変革しました。彼の40年以上の長いキャリアの中で、彼は世界のアニメーションの見方を変え、アニメーションの黄金時代を先導する責任を単独で負っていました。単なるアニメーターとしてスタートした彼は、すぐにビジネス界の大物になり、最終的にはアメリカのアニメーション業界の主要人物になりました。彼は兄と一緒にウォルトディズニープロダクションを共同設立し、その後、世界最高の映画プロデューサーの1人になりました。ミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィー、プルートなど、今日私たちが見たい漫画のキャラクターはすべて、この芸術的な発明者の発案によるものです。アニメーションの分野での貢献に加えて、彼は子供と大人のための革新的なテーマパークであるディズニーランドの概念化と最終的な定式化の背後にある首謀者でした。日付まで、ウォルト・ディズニーのようにアニメーション業界に単独で貢献した人は他にいません。彼の人生とプロフィールについてもっと知るために、読み続けてください。推奨リスト：推奨リスト：
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画像クレジット https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_disney_portrait_right.jpg （NASA、パブリックドメイン、ウィキメディアコモンズ経由）
画像クレジット https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg （不明な作成者不明な作成者、パブリックドメイン、ウィキメディアコモンズ経由）
画像クレジット https://www.youtube.com/watch?v=TRu7ka4eD8k （ ウォールストリートジャーナル）
画像クレジット https://www.youtube.com/watch?v=cit08W1P1H8&t=123s （onstageDisney）
画像クレジット https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_NYWTS.jpg （ニューヨークワールドテレグラムとサンのスタッフ写真家：フィッシャー、アラン、写真家。/パブリックドメイン）男性の声優 アメリカの声優 アメリカの起業家 キャリア 1919年にカンザスシティに戻り、ペスメンルービンアートスタジオでアドライターとして働き始めました。彼がUbbeIwerksに会ったのはそこででした。 1920年に、彼はカンザスシティフィルムアドカンパニーに就職しました。彼のプロフィールには、切り紙アニメーションからのコマーシャルの作成が含まれていました。彼はアニメーションに興味を持ち、アニメーターになることを決心しました。しかし、セルアニメーションに真の関心を持った彼は、会社を辞めて自分のビジネスベンチャーを始めました。彼は、カンザスシティフィルムアドカンパニーの同僚であったフレッドハーマンに雇用を提供しました。彼は地元の劇場の所有者であるフランク・L・ニューマンと商取引を結び、彼が名付けた漫画「ラフォグラム」を上映しました。漫画の人気は、Laugh-o-Gramsスタジオのオープンにつながりました。しかし、財政的債務により、1923年にスタジオが閉鎖されました。破産の影響を受けず、彼はカリフォルニアにスタジオを設立することを目指しました。兄のロイとアイワークスと一緒に、ディズニーブラザーズスタジオをオープンしました。彼らは、ニューヨークのディストリビューターであるマーガレットウィンクラーと、「アリスの不思議の国」を基にした短編アニメーションであるウォルターの「アリスコメディ」の配給契約を締結しました。彼らはキャラクター、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットを発明し、それぞれ1,500ドルでショーツを契約しました。 1925年に、彼はインクとペイントのアーティストであるリリアンバウンドを採用しましたが、2人が生涯のパートナーになることをほとんど知りませんでした。ディズニーの夢の実行は、ユニバーサルピクチャーズがオズワルドの商標を購入し、アイワークを除く彼のクリエイティブデザイナーのほとんどがユニバーサルピクチャーズのために彼を見捨てたことに気付いた1928年に終わりました。彼はIwerkと一緒に、Laugh-o-Gramの時代に採用したペットのマウスに基づいて新しいキャラクターの作成に取り組みました。スケッチの最後の仕上げは、アニメーションの世界にミッキーマウスの新しいキャラクターを与えました。以下を読み続けてください最初の2つのアニメーション短編は無声映画であるためミッキーマウスの名声をあまり上げませんでしたが、3番目の短編は音であり、音楽を装備してすぐに成功し、センセーションを巻き起こしました。ウォルトはミッキーに声をかけた。ミッキーの3番目の短編であるStreamboatWillieの夕食の成功の後、彼はその後のすべての漫画でサウンドを発表しました。 1929年、彼は「シリーシンフォニー」というタイトルの一連のミュージカル短編映画をリリースしました。このミュージカル短編映画には、ミッキーの友人であるドナルドダック、グーフィー、プルート、ミッキーのガールフレンドのミニーマウスが登場しました。 1933年に、彼は最も印象的な漫画の短編「The ThreeLittlePigs」を作成しました。漫画は大ヒットし、肯定的なレビューを集めました。さらに、その国歌「狼なんか怖くない」は、大恐慌の間、象徴的な数字になりました。 1935年、彼は当時最も人気のある漫画のショートパンツの1つである「花と木」をカラーで発売することで歴史を築きました。同じように、彼は権威あるアカデミー賞を授与されました。 1934年に、彼はフルレングスのアニメーション機能を考案することを計画しました。人々はそれを「ディズニーの愚かさ」であり、彼の没落のしるしであると考えました。彼の妻と兄弟は、プロジェクトから彼を話すことさえ奨励しましたが、無駄でした。トレーニングスケジュールが成功した後、彼の注目を集める長編映画「白雪姫と七人の小人」が1934年に制作されました。3年後、この映画はロサンゼルスのカーセイサークル劇場で初公開されました。 「白雪姫と七人の小人」は1938年2月に公開されました。この映画は興行収入で大ヒットし、1938年の最も成功した映画になりました。最初のリリースでは、この映画の総収入は800万ドルでした。白雪姫の大成功は、アニメーションの世界でディズニーの地位を高めただけでなく、後にアニメーションの黄金時代と呼ばれる時代をもたらしました。以下の続きを読む彼の最初の映画の成功に続いて、彼は「Pinnochio」、「Fantasia」、「Dumbo」、「Bambi」など、他のいくつかの作品に取り組み始めました。同時に、短いスタッフはミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィー、プルートの漫画シリーズのキャラクターの作業を続けました。1939年に、彼はバーバンクにウォルトディズニースタジオをオープンしました。しかし、2年後、ディズニーアニメーターによるストライキは、多くのアニメーターが仕事を辞めたため、スタジオに大きな損失をもたらしました。 1950年代までに、ウォルトディズニースタジオの財政状態を安定させた後、彼は再び長編映画に焦点を合わせ始めました。最初にリリースされたのは1950年の「シンデレラ」で、その後に「不思議の国のアリス」、「ピーターパン」、「トレジャーアイランド」、「トランプの女性」、「眠れる森の美女」、「101ダルマチア人」が続きました。オークランドのチルドレンズフェアリーランドへの訪問は、ディズニーランドのコンセプトに彼を刺激しました。 5年間の膨大な計画、計画、資金調達、実行の後、1955年7月17日にディズニーランドテーマパークのグランドオープンが行われました。このパークは主に子供と家族にファンタジーの世界を探索する機会を提供しました。
アメリカのテレビ＆映画プロデューサー アメリカの映画と演劇のパーソナリティ 射手座の男性 主な作品 彼はアニメーションの世界に取り組むべき新しいイデオロギーを与え、アニメーションの黄金時代の原因であると信じられています。今日私たちが考えている漫画のキャラクターのほとんど、ミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィーなどは、20世紀にアメリカのアニメーション業界の主要人物となったこの国際的なアイコンの頭脳です。世界で最も人気のあるテーマパークであるディズニーランドも、彼によって概念化され、作成されました。 賞と業績 彼は彼の著名な作品のために彼の人生で4つの名誉アカデミー賞と22のアカデミー賞を受賞しました。彼は7つのエミー賞を受賞したことを誇りに思っています。 
私生活とレガシー 彼は1925年にリリアンバウンドと結婚しました。夫婦は1933年に娘のダイアンマリーディズニーに恵まれました。1936年にシャロンメイディズニーを養子にしました。彼は1966年12月15日に肺癌で亡くなりました。 2日後、彼は火葬され、彼の遺灰はカリフォルニア州グレンデールのフォレストローン記念公園に埋葬されました。 トリビア アメリカにあるディズニーランドのテーマパークは、彼の未来的なビジョンと計り知れない創意工夫でアニメーションの世界に波紋を生み出したこの創造的な天才の発案によるものです。ウォルトディズニー映画
1.ベアカントリー（1953）
（家族、短編、ドキュメンタリー）
2.ビーバーバレー（1950）
（ドキュメンタリー、家族、短編）
3.米国ディズニーランド（1956）
（ドキュメンタリー、短編）
4.シールアイランド（1948）
（短編、ドキュメンタリー、家族）
5.メリー・ポピンズ（1964）
（ミュージカル、ファンタジー、コメディ、家族）
6.滅びゆく大草原（1954年）
（ドキュメンタリー、家族）
7.砂漠は生きている（1953）
（ドキュメンタリー、家族）
8. EPCOT（1967）
9.シン博士、かかしの別名（1963）
（冒険）
10. Nature's Half Acre（1951）
（家族、ドキュメンタリー、短編）
賞
アカデミー賞（オスカー）| 1969年 | 短編アニメ賞、漫画 | プーさんの大あしとブラスタリーデー （1968） |
| 1959年 | 最優秀短編映画賞、ライブアクション映画賞 | グランドキャニオン （1958） |
| 1956年 | 最優秀ドキュメンタリー、短編ドキュメンタリー | 北極圏に対する男性 （1955） |
| 1955年 | 最高のドキュメンタリー、機能 | 滅びゆく大草原 （1954） |
| 1954年 | 短編アニメ賞、漫画 | プカドン交響楽団 （1953） |
| 1954年 | 短編映画賞、2リール | ベアカントリー （1953） |
| 1954年 | 最優秀ドキュメンタリー、短編ドキュメンタリー | アラスカのエスキモー （1953） |
| 1954年 | 最高のドキュメンタリー、機能 | 生きている砂漠 （1953） |
| 1953年 | 短編映画賞、2リール | 水鳥 （1952） |
| 1952年 | 短編映画賞、2リール | 自然の半エーカー （1951） |
| 1951年 | 短編映画賞、2リール | ビーバーバレー （1950） |
| 1949年 | 短編映画賞、2リール | シール島 （1948） |
| 1943年 | 短編アニメ賞、漫画 | フューラーの顔 （1942） |
| 1942年 | 短編アニメ賞、漫画 | 足を貸す （1941） |
| 1940年 | 短編アニメ賞、漫画 | 醜いアヒルの子 （1939） |
| 1939年 | 短編アニメ賞、漫画 | フェルディナンド・ザ・ブル （1938） |
| 1938年 | 短編アニメ賞、漫画 | オールドミル （1937） |
| 1937年 | 短編アニメ賞、漫画 | カントリーカズン （1936） |
| 1936年 | 短編アニメ賞、漫画 | 三匹の親なし子猫 （1935） |
| 1935年 | 短編アニメ賞、漫画 | 亀とうさぎ （1935） |
| 1934年 | 短編アニメ賞、漫画 | 三匹の子豚 （1933） |
| 1932年 | 短編アニメ賞、漫画 | 花木 （1932） |
| 1956年 | ベストプロデューサー-映画シリーズ | ディズニーランド （1954） |
| 1989年 | 評議員賞 | 勝者 |
